我真的太服气了...如果有看过春上海的朋友一定要来看看这篇文评，相当绝
所以我想到的或是没想到的暗潮汹涌全部被剖析地彻底，无论是三人间的光影，或是“苏格拉底”的暗喻，还有光与暗的交错对比...
天知道我多喜欢春上海（对就是这么不要脸），真的太感谢了，毕竟这么冷门的文能拥有这么细心精致的解析，好难形容我内心的感谢，谢谢谢谢
冒昧艾特老师。 @苏合
讲老实话，私心里觉得《春上海》这篇作品值得背诵并抄写全文，但是期末实在分身乏术，就只能留下最喜欢的一段了。
虽然字丑但我的仰慕、喜爱、憧憬之心真的是在砰砰直跳的。
苏合老师讲，这可能是篇注定冷门的文章，可冷cp自有其滋味和快乐，好多人都在夸这种三个人的角力、撕扯和暧昧了。
外滩的表白很绝，那里面有最佳损友的心照不宣；音乐剧的后台也很绝，那里有树看似不在场的在场，有惺惺相惜的敌意，也有亲密无间的疏离；敞篷巴士的描写更绝，对白间都是话里有话，言不尽意，就甚至盯着彼此的眼神都像是在看什么远方的东西。
我好爱老师通篇展现出来的高语境魅力。这些场景大家已经一一夸过，我就不再用自己贫瘠的语言再重复一次彩虹屁啦！
我真情实感地想好好吹一吹这个抄写下来的场景，龚7牵着树的手，在黑暗的剧场里，完成了一次不那么浪漫的“私奔”和“出逃”。
我不敢猜测老师是不是刻意为之，龚7几次对树以及与树有关的生活产生明显的感情流露和情绪波动，都是在黑暗里。
第一次是剧开场之前，龚7想硬怼的话刚要开口，就被忽然暗下去的灯光堵了回去，“嗓子里好像塞进一团乱糟糟的棉花，怎样都发不出声音。”
这是我在文章里第一次看到光明和黑暗的边界，它骤然转换得分明，甚至让龚7有些不适应。
这样的黑暗里，原来习惯的嘲讽、幽默、涎皮赖脸好像都不能发挥作用，只剩肃穆、庄严、音乐里感情的脆弱和流动，他沉溺于这片深海。
第二次是五星级酒店大床上辗转反侧的深夜，他短暂地做回了409的自己，终于承认，习惯和怀念是让酷盖人设崩塌的奇迹。
第三次是我最喜欢的一幕，整场演出结束，龚7拽着树的胳膊，直把他带到雪白亮堂的光线下，就像一场狼狈的私奔。
这段描写太漂亮了。
帷幕落下的瞬间，光亮消失的刹那，感官几何倍增，身体和情绪的反应都被细腻地放大。
如果能具象化，他们的感情已经伸出细密的触角，相互吸引，丝丝纠缠，暧昧满分，偏偏当事人却无比平静。
我想，这或许是习惯带来的张力，它把关系改变带来的阵痛悄然化解，温水里，青蛙已经煮熟。
亲吻篮球架下的女孩-对柏拉图和苏格拉底不感兴趣-这个人是徐均朔-和苏格拉底坠入爱河-想念起初夏燥热的空气
因为这个人是徐均朔，才一面唤起他的回忆，一面挑战他的底线，让龚7的价值陷入了一个悖论的闭环。
这一切发生在黑暗里。
第四次是在外滩，“模糊不清，暗潮汹涌，一片迷茫的黑暗”，龚7和树一起爆粗口，点燃了一只烟。
龚子棋在黑暗里认识徐均朔，习惯徐均朔。
而就我粗浅的观察，龚7和方方的互动和对话，似乎都在光明下。“突如其来的光亮太刺眼，他皱了皱眉，闭眼之前的余光里还是方书剑那双在台上蹦跶的姜黄色牛皮小皮鞋。”
亮堂的化妆间里，“男孩的眼角眉梢一并柔软下来，融成一副暖色调的，明亮的新鲜油画”。龚子棋在凝望光里的方书剑，喜欢光里的方书剑。
这或许，是龚7对两份感情，态度最大的不同。方方凝望龚7漆黑的衣角时，龚7坦荡地回应树”灯亮了再走是很难“时，种种光影交织，模糊界限的时刻，我真的都清晰地感受到鸡皮疙瘩蔓延的感觉。
我想那句”在光里行走，往往比潜伏黑暗中爬行要困难得多”，不仅仅只有推动剧情发展的意义。他或许暗示了三个人的选择，也暗示了三个人的性格。
老师口中的龚7和树的“像”，或许可以从这个地方稍作理解。
徐均朔，文艺青年，平生最大的弱点，是无论如何都无法拒绝勇敢的真诚，所以他在方方执拗悲哀的目光里窘迫。
龚子棋，酷盖，不喜欢苏格拉底，他乐于嘲讽，也挑战一般价值，活在对汹涌情绪和崇高意义的解构里，所以他同样羞于直面热烈而坦诚的感情。
他们都在黑暗里。
热烈坦诚的光是一把剑，会把人灼伤。逾距的亲密会让人滋生出一种玷污般的、“带坏好学生”般的愧疚。狡黠世俗的暗是一把保护伞，你在里面尽可以藏纳不愿外露的情绪，放纵自己的疯狂和野蛮。
光天生对人有吸引力，在光明中和光并肩而立或许令人感到荣耀，满足但也疲惫。在黑暗中靠近光源可能更有安全感，更自由和温暖。这或许是树和方方的差异。
我好爱苏合太太细腻的观察和准确的描写，也很怕因为过度解读或者胡说八道冒犯到您，请原谅冒昧艾特您一下，聊表对《春上海》的喜爱之情。
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